Gamelan sebagai Identitas Musik Indonesia

Inter-Relasi:

A.      Musik

B.      Gamelan

C.      Indonesia

D.     Identitas

Pokok Pikiran di Paragraf:

1.      Fenomena Komunikasi: Musik dan Budaya

2.      Musik tradisional asli Indonesia

3.      Keragaman alat musik Gamelan

4.      Perkembangan Musik Gamelan dalam konteks komunikasi

5.      Persaingan musik Gamelan dan Modern

6.      Musik Gamelan diminati asing

7.      Musik Gamelan sebagai ajang ekspresi

8.      Kolaborasi musik Gamelan di luar negeri

9.      Melestarikan musik Gamelan

10.  Gamelan sebagai identitas musik Indonesia

Gamelan sebagai Identitas Musik Indonesia

            Musik diciptakan dari akal budi manusia sebagai ungkapan hati sekaligus media ekspresi diri. Masyarakat Indonesia mengenal musik sebelum masuknya zaman Hindu-Buddha, musik digunakan sebagai media ritual yang dipercaya memiliki kekuatan magis. Instrumen musiknya menggunakan bahan sederhana dari alam sekitar. Dalam kesinambungan budaya, musik sebagai sebuah sistem budaya secara turun-temurun yang diwariskan nenek moyang kepada generasi selanjutnya. Karya musik sebagai budaya bangsa tidak akan hilang, namun pada saatnya ia tertinggal oleh zaman.

            Kemunculan kebudayaan Hindu-Buddha di Indonesia menorehkan sejarah musik yang mewakili senii asli Indonesia yaitu musik gamelan. Perkembangan musik gamelan muncul di pulau Jawa sebagai musik tradisional yang digunakan di istana kerajaan sebagai sarana upacara adat dan kegiatan sakral. Instrumennya mengalami perkembangan dari zaman Kerajaan Majapahit hingga bentuk dan bahan yang beragam sampai saat ini. Gambaran tentang alat musik gamelan pertama ditemukan di Candi Borobudur, Kabupaten Magelang, Jawa Tengah sejak abad ke-8. Relief tentang alat musik gamelan menunjukkan asal mula musik gamelan asli Indonesia.

            Gamelan adalah seperangkat alat musik Jawa termasuk Sunda dan Bali yang terdiri dari saron, demung, bonang, kenong, gong, gambang, rebab, gendang, dan sebagainya. Jadi, gamelan merupakan salah satu ensambel musik tradisional di Indonesia yang terdiri dari berbagai jenis alat musik menjadi satu kesatuan musikal. Bahan utama yang digunakan untuk mebuat gamelan terdiri dari logam (besi, perunggu, dan kuningan), kayu, dan kulit. Terdapat beberapa istilah dalam gamelan, seperti nama instrumen atau alat musik, sistem tangga nada, dan cara penyajian komposisi musik gamelan. Istilah sistem tangga nada disebut dengan laras, diantaranya adalah laras pelog (diatonic) dan laras slendro (pentatonic). Laras pelog memiliki tujuh buah nada (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7) per oktaf, sedangkan laras slendro memiliki lima buah nada (1, 2, 3, 5, 6) per oktaf. Sistem tangga nada yang umum digunakan di Jawa Tengah dan Jawa Barat adalah pentatonic. Cara penyajian komposisi gamelan menggunakan satu laras saja agar memperoleh irama dan harmoni musik yang sesuai, jika menggunakan dua laras biasanya berpindah dari satu laras slendro ke laras pelog, dan sebaliknya.

            Gamelan yang berkembang di Jawa Tengah dan Jawa Timur berbeda dengan gamelan Bali ataupun Sunda. Gamelan di Jawa Tengah dan Jawa Timur memiliki nada yang lebih lembut dan tidak memekakkan telinga, sedangkan gamelan Bali terkesan bertempo cepat dan gerak cepat, begitupun gamelan Sunda yang iramanya mendayu-dayu didominasi suara seruling. Musik gamelan di Jawa Tengah dan Jawa Timur yang lembut itu seperti pengungkapan pandangan  hidup bahwa orang Jawa yang selaras dengan alam, berbudi pekerti luhur, dan selaras dalam tindakan. Sedangkan, gamelan di Bali dan Sunda biasa digunakan untuk mengiringi tarian tertentu sesuai dengan tempo dan gerakan yang sepadan. Pekembangan musik gamelan yang awalnya digunakan sebagai alat untuk upacara ritual, pengiring tarian dan wayang, hingga menjadi pertunjukan musik gamelan independen. Musik gamelan di Indonesia sendiri banyak diminati oleh para seniman senior dan segelintir kaum muda dikarenakan tergesernya musik gamelan dengan musik modern masa kini. Dilihat dari segi ekonomis, seniman gamelan diundang untuk hajatan resmi dan pertunjukan tertentu yang mulai jarang ditemukan sekarang ini.

            Memasuki abad ke-21 musik gamelan mulai kehilangan kharismanya untuk menggaet minat kaum muda untuk melestarikan seni musik tersebut. Pergeseran nilai-nilai budaya yang tergantikan oleh teknologi canggih dari barat semakin mendukung tertinggalnya budaya bermusik gamelan. Contohnya genre K-Pop, Cover Pops, Hip-hop, dan New Age yang mulai diminati kaum muda masa kini karena lebih enak untuk dinikmati dan modern. Ada baiknya, tidak semua kaum muda Indonesia berkiblat pada musik modern barat. Bagi mereka yang memiliki jiwa kreatif dan menggemari musik, mereka melakukan akulturasi musik modern dengan cara menduplikasi lagu barat dengan iringan musik gamelan yang terdengar unik dan tidak kalah bagus untuk dinikmati. Musik tradisi seperti gamelan dan musik modern seperti dua kutub yang saling mengisi dan mewarnai satu sama lain. Perpaduan dari keduanya bisa memunculkan warna baru dalam bermusik dan bonafide bagi semua kalangan.

            Musik gamelan dalam perkembangannya di kancah internasional diperkenalkan oleh seniman gamelan dan minat warga asing yang ingin mempelajari musik gamelan sebagai alternatif musik orkestra. Tabuhan dan pukulan yang dihasilkan oleh instrumen musik gamelan menimbulkan suasana yang indah dan  menenangkan, digunakan sebagai sarana relaksasi. Sebuah sekolah musik di New Zealand School of Music (NZSM) menjadikan gamelan sebagai kurikulum resmi. Instituto Nacional de Psiquiatria Raamon de Ia Fuente Meksiko memanfaatkan musik gamelan sebagai rehabilitasi psikologi bagi penderita skizofrenia. Amerika Serikatpun ikut andil dalam pelatihan aktif dan menggelar pementasan yang berbasis di perguruan tinggi, sekitar 400 komunitas tersebar di 45 negara bagian Amerika Serikat.

            Musik gamelan memiliki keunikan yang beragam dalam perkembangannya sebagai ajang ekspresi di setiap daerah di Indonesia yang menggunakannya. Musik gamelan memiliki fungsi penting sebagai sarana upacara adat, hiburan, pendidikan, dan kesehatan rohaniah. Permainan musik gamelan yang harus dimainkan secara bersama-sama memiliki arti gotong royong dalam tradisi Jawa, ia harus dimainkan secara selaras supaya menghasilkan irama yang indah. Sarana pendidikan adalah salah satu fungsi dari gamelan, sebagai ungkapan untuk mengekspresikan diri dengan karya dan mempelajari instrumen gamelan yang beragam. Musik gamelan sebagai sarana terapi bagi manusia dengan gangguan mental atau stress karena dapat menenangkan pikiran ketika mendengar alunan musiknya.

            Kekaguman warga asing terhadap musik gamelan didukung oleh rasa kebersamaan yang tercipta antara para pemain gamelan. Jumlah pemain gamelan yang banyak adalah salah satu alternatif bagi mereka untuk menjadi komunitas yang aktif dan produktif dalam pagelaran gamelan. Institut Seni Indonesia (ISI) sering melakukan kolaborasi dan promosi musik gamelan di mancanegara, terutama benua Eropa. Kolaborasi instrumen musik gamelan dan modern seperti cello, bas, dan gitar yang menghasilkan warna musik baru yaitu musik kontemporer. Musik kontemporer adalah sarana revitalisasi bagi musik tradisional dan musik modern untuk menciptakan gaya bermusik baru. Akulturasi budaya atau musik bertujuan baik sebagai sarana hiburan dan promosi pariwisata budaya bagi Indonesia.

            Budaya bermusik gamelan yang mulai ditinggalkan di negara Indonesia perlu adanya revitalisasi dalam gaya bermusik agar tidak ditinggalkan oleh peminatnya. Pengenalan musik gamelan sejak dini agar mereka mengenal kebanggan yang mereka miliki dari tanah airnya sendiri. Sejak dini mereka mengenal musik gamelan, mereka semakin mencintai budaya sendiri. Kreativitas dalam bermain musik gamelan suapaya tidak monoton sangat dianjurkan bagi para seniman muda berkarya. Gaya baru dalam bermusik adalah langkah awal untuk melestarikan musik gamelan, semakin banyak berlatih dan menciptakan ritme dan tempo yang sesuai maka akan menghasilkan komposisi bermusik yang indah.

            Bangsa Indonesia harus sadar bahwa mereka memiliki budaya bermusik yang tidak dimiliki oleh negara lain yakni musik gamelan. Musik gamelan merupakan sebuah kebanggan sebagai identitas seni musik asli Indonesia. Kebanggaan berbeda dan identitas sewajarnya harus dirasakan bangsa Indonesia terhadap seni dan budaya bermusik gamelan. Musik gamelan sebagai identitas tidak lagi dipandang sebagai musik yang kuno dan primitif. Musik gamelan selayaknya harus dilestarikan dengan revitalisasi musik yang menghadirkan gaya bermusik baru, namun tidak meninggalkan ciri khas musik gamelan atau akulturasi musik tradisional dan modern. Kebanggan memiliki seni musik gamelan sebagai identitas harus ada dalam diri bangsa Indonesia supaya lebih dikenal dan diterima pecinta musik mancanegara.

***

Benjamin Brinner, Knowing Music, Making Music: Javanese Gamelan and the Theory of Competence and Interaction. Chicago (University of Chicago Press) 1995. XXIV + 363 pp. ISBN 0-226-07509-5 and ISBN 0-226-07510-9 pbk. (bookzz.org)

Hartono. Perkembangan Estetika Musikal Seni Karawitan Jawa dan Pengaruhnya terhadap Masyarakat Pendukungnya. Jurusan Seni dan Desain Fakultas Sastra Universitas Negeri Malang, 2012. (jurnal online)

E. Heins, E. den Otter, F. van Lamsweerde, Jaap Kunst, Indonesian music and dance; Traditional music and its interaction with the West. Amsterdam: Royal Tropical Institute/Tropenmuseum, University of Amsterdam, Ethno musicology Centre 'Jaap Kunst', 1994. (bookzz.org)